Les objectifs des ateliers

 
Le premier objectif de mes ateliers est de se faire plaisir.
Profiter de ce temps privilégié qu’est l’expérience du geste créatif, sans contrainte, dans une grande liberté.
Faire l’expérience d’ouvrir sa propre porte des libertés intérieures.
Mon rôle est d’abord d’être suffisamment attentive pour voir les portes de chacun s’entrouvrir et les ouvrir avec les enfants ou les adultes, dans un climat de confiance et bienveillance.
Mon rôle est ensuite d’apporter quelques trésors, comme un passeur. Mettre les enfants ou les adultes, en relation avec une œuvre, un artiste, un mouvement. Je cherche comment entrer dans l’univers des artistes, un peu de l’intérieur. En partant d’une approche sensitive plus qu’intellectuelle. En partant de l’émotion que suscite l'œuvre.
En faisant des liens avec différentes formes de ressenti : Écouter, danser, chanter, gouter, toucher, rire, abordant aussi l'art visuel comme un terrain multidisciplinaire et transversal.
C’est probablement là, à ce stade, que l’intervention d’un artiste en atelier se distingue peut être de celle d’un enseignement plus théorique.
Je cherche des liens à tisser entre le monde de l’enfance et le travail des artistes. Des liens ou des passages, des portes. Afin aussi que chacun puisse faire l’expérience d’une émotion possible dans la rencontre avec une œuvre. Dans le bonheur de se l’approprier.
L’expérience de création, d’imagination, est un cadeau que l’on se fait aussi à soi-même et que l’on peut reproduire à l’infini dans toute son existence.
Toucher le plaisir d’ouvrir toutes ses propres portes. Celles de l’imaginaire, de la confiance en soi, le la satisfaction du geste accompli, de l’être intérieur, de la découverte d’œuvres et de tout le champs émotionnel que cela peut ouvrrir en nous.
 
Handska,
Artiste plasticienne, intervenante de l'association.


 

Musée de poche
 
Chaque atelier mis en place est en étroite connexion avec la découverte d'un artiste (*).
Le travail de le l'artiste choisi est présenté à partir de quelques-unes de ses œuvres sous différentes formes :  
Parfois encadrées comme au musée, dans un livre d'art,
Dans un livre créé pour l'atelier, avec une histoire,  
Accrochées dans un espace qui symbolise l'atelier de l'artiste, sur un jeu de carte, imprimés sur de drôles de supports ( tabliers, tissu, voile...) en lien avec des objets, certains éléments graphiques sont en 3 D ...
 
Chaque nouvel atelier mis en place démarre en amont, par une phase de documentation, de choix d'œuvres  et de reprographies. Vient ensuite la question de la présentation de l'artiste et de ses œuvres, à partir d'un fil conducteur accessible aux enfants et en lien avec l'atelier mis en place.
 
 * Arcimboldo,  Vang Gogh, Picasso, Miro, Klein, Klimt, Klee, Kandinsky, Dubuffet, Matisse, Mondrian, Delauney, Niky de saint Phalle, Tinguely, Calder, Spoerri, Arman, Hundertwasser,  Pénone, Kusama, Beuys, Annette Messager, Boltanski, Christo, Warhol, Agnès Varda, Claude Ponti, Emmanuelle Houdart, Rebecca Dautremer, Christian Volz, Degas, Rodin, Monet, Fabienne Verdier...et bien d'autres encore..
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S'inspirer d'un artiste ça veux dire quoi ?????
Je n'ai jamais bien aimé l'appellation à la manière de.... pour moi ça ne correspond à rien. Je préfère de loin le mot s'inspirer. Et chaque fois je demande aux enfants ce que veux dire
"S'inspirer d'un artiste" et j'explique qu'on se nourrit d'abord de ses œuvres, que cela fait plein d'images dans la cervelle, que ça remue un peu comme la salade et qu'ensuite il en ressort quelque chose  dans le geste ou l'intention. Quelque chose  qui a comme un air de famille avec l'artiste.
Mais c'est un petit garçon de maternelle qui a trouvé la définition exacte: " en fait du respire des images, et après quand l'air ressort de ton nez il est pas pareille"...